Цветы нередко становятся объектом изображения в искусстве 3D-картин. Удивительные объёмные рисунки цветов выглядят эффектно, особенно прекрасные розы. Они создаются как на бумаге, так и на асфальте — огромные картины, созданные уличными артистами, стали новым трендом в современном арте.
Содержание:
Создание объёмных рисунков цветов
Объёмные цветы: как нарисовать розы в 3D
Шаг 1: задаём общие черты
Шаг 2: прорисовываем детали
Шаг 3: подключаем цвет
Шаг 4: накладываем тени
Шаг 5: последние штрихи
При создании изображений, выполненных в технике «3D-иллюзия», есть несколько базовых принципов. Если вы будете их придерживаться, то у вас получится действительно реалистичный образ.
Создание объёмных рисунков цветов
Основной отличительной особенностью 3D-картин является намеренное искажение пропорций изображаемого предмета и перспективы.
Чаще всего, чтобы добиться эффекта объёмности, верхнюю часть рисунка надо изобразить чуть шире, чем низ. В таком случае, если вы отодвинетесь от своего рисунка на некоторое расстояние, и приблизите голову к поверхности стола, на котором лежит изображение, вы увидите своё творение с совершенно другого ракурса, и оно станет объемным.
Также важно не забывать про тень. Это то, что делает любой предмет осязаемым. Ведь по законам физики любой существующий в нашем мире предмет отбрасывает тень. Она может появляться с разных сторон от предмета, это будет зависеть от того, где расположен источник света. Последний факт тоже важно не забывать учитывать при создании 3D-картинок цветов.
Есть ещё один секретный приём, который поможет вам сделать рисунок реалистичным. После того, как ваше изображение будет полностью готово, отрежьте часть белового фона вверху листа так, чтобы рисунок выступал над получившейся границей листа.
Тогда, при изменении угла обзора, вам будет действительно казаться, будто изображённый вами цветок находится над листом бумаге, а не в его плоскости, как это есть на самом деле.
Объёмные цветы: как нарисовать розы в 3D
Для начала, мы сконцентрируемся на проработке самого соцветия розы. Набросок будет выполняться карандашом.
В процессе не забывайте расширить рисунок в верхней части.
Шаг 1: задаём общие черты
Начните с основных форм растения, то есть с его очертаний, бутона и стебля. Нарисуйте крупный, чуть растянутый по горизонтали овал, он будет нам приблизительно передавать контуры будущего соцветия. Помните, что её сторона, находящаяся от вас дальше, должна выглядеть в плоскости листа немного шире той стороны, что к вам ближе.
Внутри получившейся фигуры изобразите овал (едва напоминающий сердечко) поменьше, это будет предполагаемая серединка соцветия.
Шаг 2: прорисовываем детали
Проработайте над детализацией серединки соцветия. Округлыми линями изобразите верхушки маленьких лепестков: чем ближе к серединке бутона, тем меньше лепестки и тем меньше наши линии.
Продолжайте рисовать более крупные лепестки вокруг бутона. Если вы боитесь, что ваши лепестки будут недостаточно реалистичными, то понаблюдайте. Чтобы понять, как устроена роза, лучше всего изучить настоящий цветок.
Чем дальше вы продвигаетесь от центра, тем больше должны становиться детали соцветия.
Не бойтесь создавать линии, мягкие, изгибистые, будто складки. Где-то края могут быть едва рваными, надломленными.
Когда, лепестками будет заполнен овал, который вы создали в самом начале, ваш эскиз соцветия будет готов. Под ним вы можете изобразить стебель (обратите внимание, по длине он должен быть сопоставим с соцветием, то есть быть практически равным ширине соцветия по вертикали).
На стебле изобразите по желанию несколько листочков. Они обычно заострённые, их края похожи на ёлочку.
Шаг 3: подключаем цвет
Дальше вы можете выбрать, выполнить рисунок в цвете или заштриховать его простым карандашом. Однако, если вы хотите добиться действительно реалистичного объёмного изображения, то следует выбрать краски.
Подберите нужный вам базовый (желательно не очень тёмный) цвет, например красный, и закрасьте ваш эскиз соцветия равномерно однотонной краской. Также помните, что розы бывают и других цветов: белые, оранжевые, жёлтые и так далее.
Далее переходите к стеблю. Для него вам следует подобрать иссиня-тёмно-зелёный цвет – для красной розы. Если выбранный вами тон более светлый, то подберите для стебля и листьев более светлый насыщенный зелёный цвет.
Раскрашивая листья, не забудьте про прожилки. Они должны обязательно присутствовать и быть более светлыми, чем основной окрас листа. Вдоль них пройдитесь чуть более тёмной краской.
Шаг 4: накладываем тени
Далее наступает этап наложения теней. Это, пожалуй, самый трудоёмкий и ответственный момент. Для этого вам нужно подобрать цвет темнее вашего базового, переходящий практически в чёрный.
Этим цветом вы закрашиваете лепестки с видимой стороны, причём те их части, которые ближе всего расположены к бутону, особенно в уголках. После этого более светлым краской не забудьте сделать переходы от тени к основному окрасу лепестков.
Определите для себя примерное положение источника света. Тогда те места розы, расположенные от него дальше, должны быть закрашены более тёмным интенсивным цветом.
Не выбирайте для тени на розочке цвет, смешанный с чёрным, это будет выглядеть очень резко, и грубо, что неуместно для изображения нежных растений.
Например, если вы выбрали в качестве базового оттенка жёлтый, то может должна сочетать в себе коричневый, красный, оранжевый и даже зелёный.
В этом плане проще работать с простыми карандашами (меньше простора для творчества), но и с ним стоит быть аккуратным, чтобы не создать слишком выразительную тень.
Подберите цвет, светлее основного, почти белый. С его помощью поставьте несколько акцентов на верхних выступах лепестков соцветия, там, куда падает воображаемый свет. После этого будет видно, где не хватает теней. Где-то, возможно, надо будет более чётко обозначить края растения, затемнить их, чтобы роза оказалась в фокусе.
Не бойтесь увеличивать интенсивность цвета, рисуя более яркими тонами. Пусть лепестки и их края будут контрастными, сочными. Пройдитесь по всем деталям соцветия.
Если вы делаете достаточно крупное изображение, то обратите внимание, что на лепестках есть прожилки, которые можно изобразить для ещё большей реалистичности. Для них подойдет промежуточный тон между основным и оттенком тени. Рисуйте их очень аккуратно, легкими движениями. Не переборщите.
На зелёной части розы также должны быть тени. На стебле сделайте затемнение под бутоном, сделайте более тёмными те листья или их места, которые оказались закрытыми соцветием от вымышленного источника света.
Шаг 5: последние штрихи
Заключительный этап рисования – тень под розой. Вспомните, откуда исходит ваш предполагаемый свет. Тогда, с противоположной стороны от розы (скорее всего, под ней) изобразите приглушённым серым цветом тень. Она должна повторять очертания растения.
Помните и про стебель с листьями, которые также имеют тень. После того, как вы её закончите, можно считать, что рисунок готов.
Чтобы добиться наибольшего эффекта объёмности, осталось только отрезать фрагмент белого фона сверху. Роза будет выгодно смотреться, если вы отрежете бумагу так, будто верхняя её граница проходит за цветком.
Работа закончена! Теперь положите рисунок на стол и измените своё положение так, чтобы вы смотрели на рисунок не сверху, а немного по диагонали. Именно с этой позиции вы почувствуете на себе 3D-эффект своего творения.
Таким же образом вы можете нарисовать любое другое приглянувшееся вам растение. Необходимо лишь соблюдать базовые принципы изображения цветов в 3D.